Una comedia sencilla y amable con toques dramáticos y rebosante de sentimiento que gira en torno a la relación entre una chica de mundo y un chico que sufre una extraña enfermedad que le impide tener empatía con los demás. Las complicaciones naturales que surgen y los consiguientes malentendidos articulan esta bella historia rodada por las calles de Nueva York. Un drama convencional delicadamente elaborado con magníficas interpretaciones emocionalmente muy potentes y con un humor suavemente excéntrico.
Lo mejor: La buena interpretación de Hugh Dancy. Y destacar también el trabajo de Rose Byrne, que une a ambos personajes en una extraordinaria y creíble química.

Lo peor: Quizá algo cursi por momentos pero nada desdeñable.
Ficha técnica:
Director: Max Mayer.
Guión: Max Mayer.
País: Estados Unidos.
Reparto: Hugh Dancy, Rose Byrne, Frankie Faison, Mark Linn-Baker, Amy Irving, Peter Gallagher.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Seamus Tierney.
Música: Christopher Lennertz.
Producción: Miranda de Pencier. Leslie Urdang. Dean VanechChristopher Lennert.
Duración: 99 minutos.
Puntuación: (3/5 ***)
Curiosidades:

-Adam es Hugh Dancy, un actor en alza al que igual has visto en otros filmes como ‘Conociendo a Jane Austen’, ‘Savage Grace’ o ‘Confesiones de una compradora compulsiva’. Su contrapunto en esta película es Rose Byrne que saltó a la fama gracias a ‘Troya’ y que también apareció en ‘Señales del futuro’. Junto a ellos, Frankie Faison (‘My Blueberry Nights’), Amy Irving (‘Traffic’) y el televisivo Peter Gallagher (‘The O.C.’).

-Presentada en Sundance, logró el Premio Alfred P. Sloan.

Todos los años, a finales de agosto, es mucha la gente que se agolpa sobre los kioscos de medio mundo para hacerse con el número de septiembre de Vogue, pero es que la edición de hace dos años fue tan especial que llegó a pesar casi dos kilos y medio, el mayor número editado jamás por una revista, calificada por muchos como “la Biblia de la moda”. Con trece millones de lectores, este número movió más de trescientos billones de dólares en la industria global de la moda y ahora podremos ver en la gran pantalla cómo se fraguó: momentos íntimos, inesperados, divertidos y sorprendentes de Anna Wintour y todo su equipo.

Con un look muy característico, permanentemente escondida tras su melena y sus célebres gafas de sol, hasta la fecha jamás había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Editora jefe de la edición norteamericana de Vogue durante las últimas dos décadas, Anna es la más poderosa y controvertida figura de la moda a día de hoy. Más grande que la vida y más complejo que la ficción, Wintour incorpora una contradicción fascinante de pasión y perfeccionismo como reina de un mundo plagado de diseñadores, modelos, fotógrafos, y redactores.

A partir de trescientas horas de grabación, el documental refleja con realismo el día a día de una redacción de moda. Desde los conflictos de intereses entre redactores y fotógrafos, hasta las diferentes luchas de egos o la manera casi imposible de elegir la portada ideal.

Este documental ha servido también como respuesta de la propia Anna Wintour para intentar lavar la imagen de mujer calculadora, frívola y superficial que le pintaron en la película ‘El diablo viste de Prada’. Con un ritmo muy bien llevado y una cuidada fotografía asistiremos a las sesiones de fotografía, los desfiles o las discusiones de la mesa de redacción. Y en el fondo de todo siempre veremos a Wintour, dirigiendo, tomando decisiones arriesgadas, mostrando su marcada capacidad de liderazgo y su absoluta dedicación al mundo de la Moda.
Lo mejor: Ver y comprobar por qué Anna Wintour ha sido la artífice de que Vogue sea, a nivel mundial, la revista de moda más sofisticada e importante.

Lo peor: Si no te gusta este mundillo, obviamente no es una película para ti.
Ficha técnica:
Director: R.J. Cutler.
Guión: R.J. Cutler.
País: Estados Unidos.
Reparto: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, Andre Leon Talley.
Género: Documental.
Fotografía: Bob Richman.
Música: Craig Richey.
Montaje: Azin Samari.
Duración: 88 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Antes de la llegada de Wintour, era Grace Mirabella quien estaba al frente de Vogue. Bajo su dirección los estilos de vida tenían más importancia que la moda y las portadas mostraban los rostros de famosas modelos. Sin embargo, con la llegada de Anna todo cambió. Las portadas comenzaron a fijarse más en el cuerpo de las modelos y las sesiones de fotografía empezaron a hacerse fuera del estudio. Las modelos famosas dejaron sitio a las producciones con modelos no tan conocidas y a la aparición de celebridades del espectáculo como las actrices Nicole Kidman, Charlize Theron, Angelina Jolie, o Kate Winslet.

-Wintour fue también la inspiradora de que los fotógrafos, maquilladores y estilistas, hasta ese momento relegados a un segundo y casi tercer plano, tuvieran la misma importancia que las mismísimas modelos.

-Anna Wintour comenzó a trabajar en Conde Nast en el año 1983, como directora creativa de Vogue y en 1986 regresó a su Inglaterra natal, para convertirse en editora jefe de la edición inglesa de la revista hasta que en septiembre de 1987 dejó su puesto, para convertirse en la editora jefe de HG. Diez meses después, en julio de 1988, regresó a Vogue, para instalarse en el puesto que todavía hoy ocupa.

Con una visión adelantada a su tiempo, la heroica gesta de este parlamentario inglés nos es narrada mediante flash-back bajo la perspectiva de un drama histórico que se nos presenta con una muy cuidada ambientación hasta en el más pequeño de los detalles.

Dramática, emocionante, intensa, entrañable, impactante y repleta de interés histórico… “Somos muy jóvenes para entender que ciertas cosas son imposibles. Así que debemos hacerlas de todas maneras”, este consejo que el carismático primer ministro William Pitt, amigo de Wilberforce, da a éste, explica bien a las claras ante el tipo de película que nos vamos a encontrar si decidimos ir al cine a verla, donde el protagonista y sus compañeros de fatigas acabarán convertidos en auténticos adalides de la política moderna capaces, entre otras cosas, de reunir cerca de cuatrocientas mil firmas (¡hablamos de hace 200 años y otra mentalidad!) de ciudadanos que consideraban que todos los hombres eran iguales ante los ojos de dios en una cinta perfectamente dirigida que conseguirá trasladarte a la inhumanidad y la brutalidad del comercio de esclavos sin tener para ello que mostrarte ni una sola imagen de los mismos.

Existen muy pocas películas que logren transmitir tantas emociones y tan nobles ambiciones como ésta; donde la fe de Wilberforce acabará por dejar una profunda huella en ti imborrable incluso cuando abandones la sala de cine.
Lo mejor: Magistral película sobre los debates que tuvieron lugar en el parlamento británico para la abolición de la esclavitud. Todos los personajes resultan muy naturales y tienen gran fuerza.

Lo peor: Que el problema hoy en día todavía no esté resuelto. Según Naciones Unidas, en la actualidad hay veintisiete millones de esclavos entre África y Asia.
Ficha técnica:

Director: Michael Apted.
Guión: Steven Knight.
País: Reino Unido.
Reparto: Gruffudd, Albert Finney, Benedict Cumberbatch, Michael Gambon, Romola Garai, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N’Dour, Toby Jones, Stephen Campbell Moore.
Género: Drama histórico.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Música: David Arnold.
Montaje: Rick Shaine.
Producción: Edward Pressman, Terrence Malick, Patricia Heaton, David Hunt y Ken Wales.
Diseño de producción: Charles Wood.
Vestuario: Jenny Beavan.
Duración: 111 minutos.
Puntuación: (4/5 ****)
Curiosidades:

-El título de Amazing Grace (“Sublime Gracia”) hace alusión a un emotivo himno cuya letra fue compuesta por John Newton, mentor ideológico y amigo de Wilberforce, que pasó de capitán de un barco negrero a convertirse en clérigo dejando para la posteridad este canto que recuerda el sufrimiento que padecían los esclavos durante su travesía por el Océano.

-El realizador Michael Apted (‘Gorilas en la niebla’, ‘El mundo nunca es suficiente’) recibió el encargo de dirigir este largometraje para conmemorar el doscientos aniversario de la ley que prohibía el comercio de esclavos en Gran Bretaña.

-El responsable de dar vida al joven William Wilberforce es Ioan Gruffudd, al que conocerás por ser uno de los súper héroes ‘Los 4 fantásticos’. A Benedict Cumberbatch (‘Las hermanas Bolena’) le corresponde encarnar al Primer Ministro Pitt, mientras que Albert Finney, nominado al Oscar por ‘Erin Brockovich’, se convierte aquí en el mentor de Wilberforce. El resto del reparto lo completa Romola Garai (‘Expiación’), Toby Jones (‘El desafío: Frost contra Nixon’) y mencionar la colaboración especial del cantante Youssou N Dour.

-Realmente la película se estrenó en el año 2007, o sea, que llega con bastante retraso.

Los dos protagonistas cruzarán sus vidas cuando se ven involucrados en un accidente de automóvil del que saldrán vivos de milagro. A partir de ese instante, ambos se reconocerán como aquel que se mira en un espejo, dos seres similares que comprenderán sus sentimientos en forma recíproca y que provocará un renacimiento existencial de ambos. Nicole será la consejera de Sasha y tratará de ayudar a éste con sus problemas y a seducir a Benedetta, pero pronto aquel tomará ventaja sobre su maestra. En la película ambos mundos interactúan, el de la juventud desaforada y al límite y el de la madurez y delicadeza. Casi sin quererlo, es probable que caigan en la cuenta de que su afinidad va mucho más allá de una simple amistad. Y es que cuando el corazón se desboca, no entiende ni de edades ni de personalidad.

Atípico melodrama italiano con marcado aire francés cargado de un elevado componente emocional y cierto tono erótico debido a la apasionante historia de seducción que se cuenta en la película entre el inexperto joven que se abre a la vida por vez primera y la mujer madura, muy inteligente, que renace de nuevo para intentar superar por fin el tormentoso y nostálgico recuerdo de aquel hombre que amaba y que se quitó la vida tiempo atrás. Dos personas que han padecido mucho con sus existencias personales y el amor, mimbre que junto a las particularidades del destino teje la relación entre ambos (y los demás personajes), y que les ayudará a franquear las distancias. Historia que pretende ser una reflexión de la incapacidad para razonar con claridad que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes por los que suele circular la existencia humana.

Lo mejor: Unas palabras de la propia actriz protagonista destacan excelentemente lo más positivo del filme: “La magia de esta película es que habla de la belleza del amor y confía en el poder curativo de éste contra las heridas de la vida. Un amor que nos hace valientes y fuertes”.

Lo peor: Cierta falta de naturalidad y de saber adaptarse a la historia en algunos personajes como, por ejemplo, en el mismo protagonista: demasiadas risas y mucha ansia de lucimiento de palmito teniendo en cuenta su pasado de vida atormentada y difícil.

Ficha técnica:

Director: Silvio Muccino.
Guión: Carla Vangelista (basándose en una novela escrita por el propio director).
País: Italia, España.
Reparto: Silvio Muccino, Aitana Sánchez-Gijón, Carolina Crescentini, Andrea Renzi, Flavio Parenti, Max Mazzotta, Geraldine Chaplin, Giorgio Colangeli.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Música: Andrea Guerra.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Patrizio Marone.
Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz.
Duración: 109 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Silvio Muccino (protagonista de ‘Manuale d’amore’ o ‘Ricordati di me’), hermano del famoso cineasta Gabriele Muccino, debuta en la dirección adaptando su propia novela que escribió cuando contaba 22 años de edad. Además, el propio Silvio es el encargado de dar vida a Sasha en un papel muy complejo psicológicamente. El elenco de secundarios cuenta con los nombres de Geraldine Chaplin a la que probablemente recordarás de ‘El orfanato’, Andrea Renzi (‘El tigre y la nieve’) y Giorgio Colangeli (‘Il divo’).

-‘Háblame de amor’, que se estrenó el 14 de febrero de 2008 en Italia, una fecha simbólica -día de san Valentín-, recibió seis nominaciones en los David de Donatello, con premio para Silvio Muccino.

-El libro en el que se inspira la historia ha vendido hasta la fecha más de trescientas mil copias. No obstante, en relación a éste, comentaros que en la película la historia de Nicole se ve diezmada y bastante recortada en favor de la historia de Sasha.

-La actriz española Aitana Sánchez-Gijón se reencuentra aquí con su ciudad natal, Roma, donde transcurren los acontecimientos.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’.